supported by
/
  • Includes unlimited streaming via the free Bandcamp app, plus high-quality download in MP3, FLAC and more.

     €7 EUR  or more

     

  • Compact Disc (CD)

    Avant Jazz/Free Improvisation/Avant-Garde
    Improvised Music Series

    musicians:
    Hera:
    Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet, harmonium, tarogato
    Paweł Posteremczak: soprano and tenor saxophones, piano
    Ksawery Wójciński: double bass
    Paweł Szpura: drums, percussion

    Sara Kałużna: tampura (only on track 3)
    Maniucha Bikont: voice, harmonium (only on track 4)

    total time: 65:05
    Recorded live at Scena na Piętrze (Poznań, Poland) on April 19, 2011 except track 4 (studio recording) at Scena na Piętrze on April 18, 2011.
    Recorded, mixed & mastered by Eryk Kozłowski.

    tracklist:
    1. In that place there is no happiness or unhappines [Wacław Zimpel]
    2. No truth or untruth [Hera]
    3. Neither sin or virtue [Hera]
    4. There is no day or night, no moon or sun [traditional]

    Titles for these four compositions are lines from Kabir's poem "Abode of the Beloved".

    multikultiproject.blogspot.com:
    The music of Hera is a combination of free jazz and folklore in the spirit of Don Cherry, in the spirit of the idea fostered by him to create World Music joining various traditions of performing music without the snobbish distinction between high and low art. Such an approach among musicians makes a qualitatively new tradition form, free from this artificial corset. Due to free jazz improvisation, the music of Hera does not move in a rut. It draws the attention with original structural and stylistic solutions, is enriched with interesting preparations of instruments, for example Ksawery Wójcicki's on a double bass. In comparison with the first Hera's album, in the project "Where My Complete Beloved Is" there is more folk element making this music merry and cheerful. What is more interesting, the passages between particular parts of the compositions diametrically differing from one another develop from one another. In the first piece, the slow part gradually turns into a fragment with a concrete rhythmical basis, and then reaches culmination that resembles the ones from the previous project "Undivided" - "Moves between Clouds. Live in Warsaw" which are a characteristic feature of the compositions of the band's leader - Wacław Zimpel.

    The aforementioned slow part beginning each composition is a gently pulsating sound background used as a harmonic basis for the whole composition. In "In that place there is no happiness or unhappiness" the sound of harmonium is exposed. It is formed as a result of air being supplied by a manually operated bellows. The instrument was used as a substitute for organs in small churches. "No truth or untruth" is initiated by a deep and low noise of the trembita played by a tenor saxophonist Paweł Postaremczak. Wacław Zimpel, playing the Slovakian overtone flute, enters into a dialogue with him, and the whole is enriched with the spacious play of a drummer Paweł Szpura. In "Neither sin or virtue" the sonoristic function is performed by the Southern Asian tampura - a type of lute - from which Sara Kałużna, due to soft articulation, elicits hypnotizing, metallic, a little bit harsh sounds. "There is no day or night, no moon or sun" is distinguished from the rest of the pieces in the album by the vocal of a folk singer Maniucha Bikont. It is the singing that captivates with the clearness of expression devoid of staginess and needless dramatizing the text. This power of expression is intensified by suggestive accompaniment of Hera.
    This way of using folk instruments performs a very important function. It has a conceptual character because creates the sphere of meditation, the sacred sphere which makes the listener flow along with the sound, dissolve in it, move to another magic dimension where they perceive incredibly expressive and beautiful improvisations of the four musicians.

    The new Hera's album moves not only by the music but also by the titles of the compositions, which as a whole constitute a love poem, beautiful in its simplicity.

    "Where My Complete Beloved Is
    In that place there is no happiness or unhappines
    No truth or untruth
    Neither sin or virtue
    There is no day or night, no moon or sun."
    by Kasia Misiaczyk [translation - Olga Nitsch]


    Herausgeber's Info:
    Die Musik von HERA stellt eine Verbindung zwischen Free Jazz und Volksmusik im Sinne der von Don Cherry postulierten Weltmusik, in der unterschiedliche Musiktraditionen verbunden werden, ohne dass die künstliche Trennung zwischen Hoch- und Populärkultur stillschweigend anerkannt wird. Die Free Jazz Improvisation lässt keine Routine zu, sie lenkt die Aufmerksamkeit auf originelle Strukturen und stilistische Lösungen, wird bereichert durch interessante Präparationen von Instrumenten (wie die von Ksawery Wójciński auf Kontrabasse). Im Vergleich zu der ersten HERA Aufnahme findet man auf "Where My Complete Beloved Is" mehr volkstümliche Elemente. In Folge dessen wird die Musik heiter und froh.
    In der ersten Komposition wird der zu Beginn langsame Teil stufenweise in ein Fragment von festen rhythmischen Struktur weitergeleitet und erreicht endlich einen intensiven Höhepunkt. Es ist eine typische Vorgehensweise des Komponisten Wacław Zimpel, die man ebenfalls auf der letzten Veröffentlichung seiner Formation Undivided ("Moves Between Clouds. Live in Warsaw") findet.
    Im nächsten Stück "In that place there is no happiness or unhappines" steht das Harmonium im Vordergrund, andere Komposition "No truth or untruth" beginnt mit der tiefen Stimme von Trombita, einem südpolnischen Alphorn, die von Saxophonisten Paweł Postaremczak gespielt wird. Dann kommt es zum Dialog mit Wacław Zimpel, der slowakische Obertonflöte spielt, umarmt von räumlichen Klangstrukturen des Schlagzeugers Paweł Szpura.
    In "Neither sin or virtue" dominiert die südamerikanische Laute Tampura, mit deren Hilfe Sara Kałużna hypnotische, metallische, etwas holprige Klangfarben artikuliert.
    "There is no day or night, no moon or sun" unterscheidet von anderen Kompositionen die Stimme der Volkssängerin Maniucha Bikont. Sie bezaubert durch Klarheit ohne überflüssiger Theatralität und Textdramaturgie. Die Stärke kommt dank suggestiver HERA Begleitung noch deutlicher zum Ausdruck.
    Derartiger Einsatz von Volksinstrumenten hat eine klare konzeptuelle Funktion: er konstituiert ein Meditationsraum, ein gewisses Sacrum. Der Zuhörer wird in eine magische Sphäre versetzt, in der sehr expressive und schöne Improvisationen aller Musiker sehr direkt wahrgenommen werden.

    Bei der neuen HERA Aufnahme bewegt nicht nur die Musik, sondern auch Kompositionstiteln, die in seiner Einfachheit ein schönes Liebeslied bilden:

    "Where My Complete Beloved Is
    In that place there is no happiness or unhappines
    No truth or untruth
    Neither sin or virtue
    There is no day or night, no moon or sun."
    Kasia Misiaczyk (Übersetzung: Olaf Piotrowski)

    multikultiproject.blogspot.com
    Muzyka Hery to połączenie free jazzu oraz folkloru w duchu Dona Cherry'ego, w duchu propagowanej przez niego idei tworzenia Muzyki Świata łączącej ze sobą różnorodne tradycje muzykowania, bez snobistycznego podziału na sztukę wysoką i niską. Takie podejście wśród muzyków sprawia tworzenie się jakościowo nowej tradycji, wolnej od tego sztucznego gorsetu. Dzięki free jazzowej improwizacji muzyka Hery nie popada w rutynę. Przyciąga uwagę oryginalnymi rozwiązaniami strukturalnymi i stylistycznymi, wzbogacona jest w interesujące preparacje instrumentów, na przykład Ksawerego Wójcińskiego na kontrabasie. W porównaniu z pierwszą płytą Hery, w projekcie "Where My Complete Beloved Is" więcej jest ludowego pierwiastka sprawiającego, że muzyka ta jest pogodna i radosna, a co ciekawsze przejścia pomiędzy poszczególnymi partiami kompozycji różniącymi się od siebie w sposób diametralny, wynikają z siebie nawzajem.
    Choćby w pierwszym utworze część wolna, stopniowo przechodzi we fragment o konkretnej podstawie rytmicznej, a następnie osiąga kulminację, przypominającą te z ostatniego projektu "Undivided" - "Moves Between Clouds. Live in Warsaw", stanowiące charakterystyczną cechę twórczości kompozytorskiej lidera zespołu Wacława Zimpla.
    Wspomniana część wolna, rozpoczynająca każdą z kompozycji stanowi delikatnie pulsujące brzmieniowe tło, wykorzystywane jako harmoniczna podstawa dla całości utworu.
    W "In that place there is no happiness or unhappines" wyeksponowane jest brzmienie harmonium, którego dźwięk powstaje w efekcie tłoczenia powietrza przez ręcznie poruszany miech, który to instrument używany był, jako zamiennik organów w małych kościołach.
    "No truth or untruth" inicjuje głęboki i niski odgłos góralskiej trombity, na której gra saksofonista tenorowy Paweł Postaremczak, z którym w dialog wchodzi Wacław Zimpel grający na słowackim flecie alikwotowym, a całość wzbogacona jest przestrzenną grą perkusisty Pawła Szpury.
    W "Neither sin or virtue" funkcję sonorystyczną pełni pochodząca z Azji Południowej, tampura - gatunek lutni, na której Sara Kałużna dzięki miękkiej artykulacji wydobywa hipnotyzujące metaliczne, trochę chropowate dźwięki.
    "There is no day or night, no moon or sun" od pozostałych utworów odróżnia wokal ludowej pieśniarki Maniuchy Bikont. Śpiew urzekający czystością wyrazu pozbawioną teatralności oraz zbędnego udramatyzowania tekstu, którą to siłę wyrazu potęguje sugestywny akompaniament Hery.
    Taki sposób wykorzystania instrumentów ludowych pełni bardzo istotną funkcję. Posiada charakter konceptualny, ponieważ stwarza sferę medytacji, sferę sacrum, która sprawia, że odbiorca płynie razem z dźwiękiem, rozpływa się w nim, po prostu przenosi się w magiczny wymiar, gdzie percypuje niesamowicie ekspresyjne i piękne improwizacje czterech muzyków.

    Nowa płyta Hery wzrusza nie tylko muzyką, ale również tytułami kompozycji, które w całości stanowią jakże piękny w swej prostocie wiersz miłosny:
    "Where My Complete Beloved Is
    In that place there is no happiness or unhappines
    No truth or untruth
    Neither sin or virtue
    There is no day or night, no moon or sun."

    Dla kontrastu i zapewne ku zaskoczeniu czytelnika przywołam osobliwe zdarzenie, jakiego ostatnio byłam świadkiem, mianowicie przypadkowo znalazłam się w środku sesji fotograficznej pary świeżo upieczonych nowożeńców, która nagle zaczęła biec w moją stronę. Okazało się, że metr dalej leży na ziemi fotograf, a para na szczęście biegła nie na mnie, lecz w stronę obiektywu. Muszę dodać, że dla dobrego ujęcia i mojej uciechy scena "romantycznego biegu z rozwianym włosem" została powtórzona kilkakrotnie. Ta iście hollywoodzka aranżacja uświadomiła mi, że temat miłości został współcześnie całkowicie strywializowany.

    Swoistą ulgę przynosi fakt, że temat miłości w interpretacji kwartetu Hera nie ma nic wspólnego z zalewem wystylizowanego romantyzmu rozplenionego jak zaraza w dzisiejszej kulturze, nawet więcej, nie tylko nie ma nic wspólnego, ale stanowi na nią antidotum.
    autorka: Kasia Misiaczyk

    Includes unlimited streaming of Where My Complete Beloved Is via the free Bandcamp app, plus high-quality download in MP3, FLAC and more.
    ... more
    ships out within 3 days

     €11 EUR or more

     

1.
2.
3.
4.

about

multikultiproject.blogspot.com:
The music of Hera is a combination of free jazz and folklore in the spirit of Don Cherry, in the spirit of the idea fostered by him to create World Music joining various traditions of performing music without the snobbish distinction between high and low art. Such an approach among musicians makes a qualitatively new tradition form, free from this artificial corset. Due to free jazz improvisation, the music of Hera does not move in a rut. It draws the attention with original structural and stylistic solutions, is enriched with interesting preparations of instruments, for example Ksawery Wójcicki's on a double bass. In comparison with the first Hera's album, in the project "Where My Complete Beloved Is" there is more folk element making this music merry and cheerful. What is more interesting, the passages between particular parts of the compositions diametrically differing from one another develop from one another. In the first piece, the slow part gradually turns into a fragment with a concrete rhythmical basis, and then reaches culmination that resembles the ones from the previous project "Undivided" - "Moves between Clouds. Live in Warsaw" which are a characteristic feature of the compositions of the band's leader - Wacław Zimpel.

The aforementioned slow part beginning each composition is a gently pulsating sound background used as a harmonic basis for the whole composition. In "In that place there is no happiness or unhappiness" the sound of harmonium is exposed. It is formed as a result of air being supplied by a manually operated bellows. The instrument was used as a substitute for organs in small churches. "No truth or untruth" is initiated by a deep and low noise of the trembita played by a tenor saxophonist Paweł Postaremczak. Wacław Zimpel, playing the Slovakian overtone flute, enters into a dialogue with him, and the whole is enriched with the spacious play of a drummer Paweł Szpura. In "Neither sin or virtue" the sonoristic function is performed by the Southern Asian tampura - a type of lute - from which Sara Kałużna, due to soft articulation, elicits hypnotizing, metallic, a little bit harsh sounds. "There is no day or night, no moon or sun" is distinguished from the rest of the pieces in the album by the vocal of a folk singer Maniucha Bikont. It is the singing that captivates with the clearness of expression devoid of staginess and needless dramatizing the text. This power of expression is intensified by suggestive accompaniment of Hera.
This way of using folk instruments performs a very important function. It has a conceptual character because creates the sphere of meditation, the sacred sphere which makes the listener flow along with the sound, dissolve in it, move to another magic dimension where they perceive incredibly expressive and beautiful improvisations of the four musicians.

The new Hera's album moves not only by the music but also by the titles of the compositions, which as a whole constitute a love poem, beautiful in its simplicity.

"Where My Complete Beloved Is
In that place there is no happiness or unhappines
No truth or untruth
Neither sin or virtue
There is no day or night, no moon or sun."
by Kasia Misiaczyk [translation - Olga Nitsch]


Herausgeber's Info:
Die Musik von HERA stellt eine Verbindung zwischen Free Jazz und Volksmusik im Sinne der von Don Cherry postulierten Weltmusik, in der unterschiedliche Musiktraditionen verbunden werden, ohne dass die künstliche Trennung zwischen Hoch- und Populärkultur stillschweigend anerkannt wird. Die Free Jazz Improvisation lässt keine Routine zu, sie lenkt die Aufmerksamkeit auf originelle Strukturen und stilistische Lösungen, wird bereichert durch interessante Präparationen von Instrumenten (wie die von Ksawery Wójciński auf Kontrabasse). Im Vergleich zu der ersten HERA Aufnahme findet man auf "Where My Complete Beloved Is" mehr volkstümliche Elemente. In Folge dessen wird die Musik heiter und froh.
In der ersten Komposition wird der zu Beginn langsame Teil stufenweise in ein Fragment von festen rhythmischen Struktur weitergeleitet und erreicht endlich einen intensiven Höhepunkt. Es ist eine typische Vorgehensweise des Komponisten Wacław Zimpel, die man ebenfalls auf der letzten Veröffentlichung seiner Formation Undivided ("Moves Between Clouds. Live in Warsaw") findet.
Im nächsten Stück "In that place there is no happiness or unhappines" steht das Harmonium im Vordergrund, andere Komposition "No truth or untruth" beginnt mit der tiefen Stimme von Trombita, einem südpolnischen Alphorn, die von Saxophonisten Paweł Postaremczak gespielt wird. Dann kommt es zum Dialog mit Wacław Zimpel, der slowakische Obertonflöte spielt, umarmt von räumlichen Klangstrukturen des Schlagzeugers Paweł Szpura.
In "Neither sin or virtue" dominiert die südamerikanische Laute Tampura, mit deren Hilfe Sara Kałużna hypnotische, metallische, etwas holprige Klangfarben artikuliert.
"There is no day or night, no moon or sun" unterscheidet von anderen Kompositionen die Stimme der Volkssängerin Maniucha Bikont. Sie bezaubert durch Klarheit ohne überflüssiger Theatralität und Textdramaturgie. Die Stärke kommt dank suggestiver HERA Begleitung noch deutlicher zum Ausdruck.
Derartiger Einsatz von Volksinstrumenten hat eine klare konzeptuelle Funktion: er konstituiert ein Meditationsraum, ein gewisses Sacrum. Der Zuhörer wird in eine magische Sphäre versetzt, in der sehr expressive und schöne Improvisationen aller Musiker sehr direkt wahrgenommen werden.

Bei der neuen HERA Aufnahme bewegt nicht nur die Musik, sondern auch Kompositionstiteln, die in seiner Einfachheit ein schönes Liebeslied bilden:

"Where My Complete Beloved Is
In that place there is no happiness or unhappines
No truth or untruth
Neither sin or virtue
There is no day or night, no moon or sun."
Kasia Misiaczyk (Übersetzung: Olaf Piotrowski)

multikultiproject.blogspot.com
Muzyka Hery to połączenie free jazzu oraz folkloru w duchu Dona Cherry'ego, w duchu propagowanej przez niego idei tworzenia Muzyki Świata łączącej ze sobą różnorodne tradycje muzykowania, bez snobistycznego podziału na sztukę wysoką i niską. Takie podejście wśród muzyków sprawia tworzenie się jakościowo nowej tradycji, wolnej od tego sztucznego gorsetu. Dzięki free jazzowej improwizacji muzyka Hery nie popada w rutynę. Przyciąga uwagę oryginalnymi rozwiązaniami strukturalnymi i stylistycznymi, wzbogacona jest w interesujące preparacje instrumentów, na przykład Ksawerego Wójcińskiego na kontrabasie. W porównaniu z pierwszą płytą Hery, w projekcie "Where My Complete Beloved Is" więcej jest ludowego pierwiastka sprawiającego, że muzyka ta jest pogodna i radosna, a co ciekawsze przejścia pomiędzy poszczególnymi partiami kompozycji różniącymi się od siebie w sposób diametralny, wynikają z siebie nawzajem.
Choćby w pierwszym utworze część wolna, stopniowo przechodzi we fragment o konkretnej podstawie rytmicznej, a następnie osiąga kulminację, przypominającą te z ostatniego projektu "Undivided" - "Moves Between Clouds. Live in Warsaw", stanowiące charakterystyczną cechę twórczości kompozytorskiej lidera zespołu Wacława Zimpla.
Wspomniana część wolna, rozpoczynająca każdą z kompozycji stanowi delikatnie pulsujące brzmieniowe tło, wykorzystywane jako harmoniczna podstawa dla całości utworu.
W "In that place there is no happiness or unhappines" wyeksponowane jest brzmienie harmonium, którego dźwięk powstaje w efekcie tłoczenia powietrza przez ręcznie poruszany miech, który to instrument używany był, jako zamiennik organów w małych kościołach.
"No truth or untruth" inicjuje głęboki i niski odgłos góralskiej trombity, na której gra saksofonista tenorowy Paweł Postaremczak, z którym w dialog wchodzi Wacław Zimpel grający na słowackim flecie alikwotowym, a całość wzbogacona jest przestrzenną grą perkusisty Pawła Szpury.
W "Neither sin or virtue" funkcję sonorystyczną pełni pochodząca z Azji Południowej, tampura - gatunek lutni, na której Sara Kałużna dzięki miękkiej artykulacji wydobywa hipnotyzujące metaliczne, trochę chropowate dźwięki.
"There is no day or night, no moon or sun" od pozostałych utworów odróżnia wokal ludowej pieśniarki Maniuchy Bikont. Śpiew urzekający czystością wyrazu pozbawioną teatralności oraz zbędnego udramatyzowania tekstu, którą to siłę wyrazu potęguje sugestywny akompaniament Hery.
Taki sposób wykorzystania instrumentów ludowych pełni bardzo istotną funkcję. Posiada charakter konceptualny, ponieważ stwarza sferę medytacji, sferę sacrum, która sprawia, że odbiorca płynie razem z dźwiękiem, rozpływa się w nim, po prostu przenosi się w magiczny wymiar, gdzie percypuje niesamowicie ekspresyjne i piękne improwizacje czterech muzyków.

Nowa płyta Hery wzrusza nie tylko muzyką, ale również tytułami kompozycji, które w całości stanowią jakże piękny w swej prostocie wiersz miłosny:
"Where My Complete Beloved Is
In that place there is no happiness or unhappines
No truth or untruth
Neither sin or virtue
There is no day or night, no moon or sun."

Dla kontrastu i zapewne ku zaskoczeniu czytelnika przywołam osobliwe zdarzenie, jakiego ostatnio byłam świadkiem, mianowicie przypadkowo znalazłam się w środku sesji fotograficznej pary świeżo upieczonych nowożeńców, która nagle zaczęła biec w moją stronę. Okazało się, że metr dalej leży na ziemi fotograf, a para na szczęście biegła nie na mnie, lecz w stronę obiektywu. Muszę dodać, że dla dobrego ujęcia i mojej uciechy scena "romantycznego biegu z rozwianym włosem" została powtórzona kilkakrotnie. Ta iście hollywoodzka aranżacja uświadomiła mi, że temat miłości został współcześnie całkowicie strywializowany.

Swoistą ulgę przynosi fakt, że temat miłości w interpretacji kwartetu Hera nie ma nic wspólnego z zalewem wystylizowanego romantyzmu rozplenionego jak zaraza w dzisiejszej kulturze, nawet więcej, nie tylko nie ma nic wspólnego, ale stanowi na nią antidotum.
autorka: Kasia Misiaczyk

credits

released November 14, 2011

Avant Jazz/Free Improvisation/Avant-Garde
Improvised Music Series

musicians:
Hera:
Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet, harmonium, tarogato
Paweł Posteremczak: soprano and tenor saxophones, piano
Ksawery Wójciński: double bass
Paweł Szpura: drums, percussion

Sara Kałużna: tampura (only on track 3)
Maniucha Bikont: voice, harmonium (only on track 4)

tracklist:
1. In that place there is no happiness or unhappines [Wacław Zimpel]
2. No truth or untruth [Hera]
3. Neither sin or virtue [Hera]
4. There is no day or night, no moon or sun [traditional]

Titles for these four compositions are lines from Kabir's poem "Abode of the Beloved".

total time: 65:05
Recorded live at Scena na Piętrze (Poznań, Poland) on April 19, 2011 except track 4 (studio recording) at Scena na Piętrze on April 18, 2011.
Recorded, mixed & mastered by Eryk Kozłowski.

tags

license

all rights reserved

about

Multikulti Project Poznań, Poland

contact / help

Contact Multikulti Project

Streaming and
Download help