About The Record:
On October 28th, 2014, a rare concert took place at a New York club, Spectrum. The group that performed that night, founded by NYC-based pianist Kuba Cichocki, consisted of acclaimed artists from the city's experimental scene: Patrick Breiner, Sean Ali, and Flin van Hemmen.

This jazz(?) quartet combines avant-garde improvised music with a spoken-word performance. On one hand we have some flirting with the past - creating this kind of sonic world resembles the works of Sun Ra Arkestra, Cecil Taylor or musicians of AACM - on the other hand the surreal sense of humor of the performers results in a very contemporary overtone.

Various narrative structures within the leader's compositions and sonoristic, expressive improvisations are set in the context of ironic perspective on the very idea of a concert situation. Extended instrumental techniques, different forms of spoken word - out-of-context bits of stories, descriptions, tales or nonsense words- as well as unconventional participation of the audience are all part of a subtly manipulated performance...

Cichocki with his colleagues uses the experience of past decades creating framework for his individual language. During the concert, music and word blended into one structure. It is great that we can now enjoy this exciting material on an album.


About The Project
"Live at Spectrum" is a recording of a concert that took place on October 28, 2014 at Spectrum in New York City. The group, founded by pianist Kuba Cichocki, includes acclaimed artists from the New York experimental scene: Patrick Breiner, Sean Ali, and Flin van Hemmen. The quartet combines avant-garde improvised music with a spoken-word performance. Various narrative structures within the leader's compositions and sonoristic, expressive improvisations are set in the context of ironic perspective on the very idea of a concert situation. Extended instrumental techniques, different forms of spoken word - out-of-context bits of stories, descriptions, tales or nonsense words- as well as unconventional participation of the audience are all part of a subtly manipulated performance…

About Spectrym NYC
Since 2012, Spectrum has established itself as one of New York City's preeminent venues for innovative, experimental, and avant-garde music, presenting over 2,000 concerts on the Lower East Side and, since 2017, in the Brooklyn Tech Triangle. Spectrum's principal emphasis is on concert music of the 20th and 21st centuries – especially works influenced by European developments, such as New Complexity and spectralism - as well as improvised music, experimental jazz, and visual art. Above all, Spectrum advocates for and supports innovation and virtuosity in the arts.

Kuba Cichocki – pianist and composer. Before coming to the renowned City College of New York in 2010, he had established himself as a versatile jazz pianist and improviser. He had collaborated with some of the biggest names on the Polish jazz scene, including Zbigniew Namysłowski (album “Jazz at Prague Castle” in 2007), Jerzy Małek, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Aga Zaryan, Zbigniew Wegehaupt, as well as experimental/avant-garde: Kamil Szuszkiewicz (album "Prolegomena" in 2011), Wojtek Traczyk, and Hubert Zemler. Since 2010 he has been living in New York, first as a student of the jazz department at the City College, taking classes with John Patitucci and Ray Gallon, and then participating in the vibrant jazz and avant-garde scene as well as leading his own projects, such as Audubon Lab Experiment. He has performed at festivals in Europe, USA and Asia, including International Solo Piano Festival (Prague, Czech Republic), The Mafrika Music Festival (NYC), The International Chopin & Friends Festival (NYC), Jarasum International Jazz Festival (Jarasum, South Korea), Lamantin Jazz Festival (Hungary), as well as prominent jazz clubs, such as: Rockwood Music Hall, Nublu, Bowery Electric, Shapeshifter Lab, Spectrum, Terraza 7 (New York), East Shore, Yue Fu, Jianghu (Beijing, China), JZ (Shanghai, China), Jazz Alley, Palm (Seoul, South Korea), Jazz Club "U Staré paní" (Prague, Czech Republic). He has collaborated with 5-time Grammy Award winner, John Benitez, George Brandon, Pat O’Leary, Patrick Breiner, Rafal Sarnecki, Flin van Hemmen, and others. In 2016 he recorded an album with his group Audubon Lab Experiment and played concerts in New York, Washington, D.C. and Baltimore.
“He inhabits a place all his own on the Brooklyn arts scene (…)”
Cisco Bradley, Jazz Right Now - Improvised and Experimental Music on the New York Scene

Patrick Breiner is a saxophonist, clarinetist, composer, and educator, until 2018 living in New York, now based in Pittsburgh, PA. He is widely sought after as a unique and energetic instrumentalist and improvisor. Patrick operates Sulde Records and leads several projects including Vartan Mamigonian (solo saxophone) and Double Double (free jazz quartet featuring 2 bassists). Other collaborations include: Battle Trance (New Amsterdam / NNA Tapes), VAX (self-released collaborative new/improvised musical performance trio), Bing & Ruth (RVNG Intl. and 4AD, 2006-2015), and Ballett im Revier in Gelsenkirchen, Germany with VAX (2016) and with Sons Of Daughters (2012); Bing & Ruth, Premoticon, CaveHorse, How to Make a Mountain. He has performed all over the United States and Kanada and played several European tours with the group VAX. In addition to his musical undertakings Patrick is a sometimes theater performer and maker of visual art. Interdisciplinary collaborations include: Daniel Glenn's Woody vs. Mia vs. Gwyneth vs. Coldplay (as the character Coldplay Atlanta Fringe Festival 2015, Cincinnati Fringe Festival 2016); Rowan Magee's puppetry work No.1 Chinese (Labapalooza at St. Ann's Warehouse 2016, Dixon Place 2017); Berlin Electric (immersive theatrical music experience at Armory on Park 2016, Downtown Association 2017); Jam Session with Ballett im Revier in Gelsenkirchen, Germany (Sons of Daughters 2012, VAX 2016); Residue with Becky Radway Dance Projects (2017); Lemon movie soundtrack (2017).

Sean Ali is a double bassist, improviser, and composer working in a variety of projects and contexts. Originally from Dayton, OH, he currently resides in New York City where he is an active participant in the city’s vibrant musical culture both as a performer and occasional curator. His most notable ensembles include Natura Morta (with Frantz Loriot and Carlo Costa), PascAli (with Pascal Niggenkemper), While We Still Have Bodies (with Michael Foster, Ben Gerstein, and Flin van Hemmen), Hag (with Brad Henkel and David Grollman), and a string trio with Joanna Mattrey and Leila Bordreuil. These projects have been released on a diverse array of record labels, including FMR Records, Prom Night Records, Creative Sources Recordings, and Neither/Nor Records. His multidisciplinary projects include Phantom Circuit (with photographer and video artist Wenxin Zhang) and Impulsive Instrument (with Butoh dancer Azumi Oe). Aside from his regular projects, Sean has performed with many notable musicians, including Tony Malaby, Tatsuya Nakatani, Steve Swell, and Jack Wright. He has toured extensively in the United States and Europe.

Flin van Hemmen - drummer and composer, born in Nijmegen, the Netherlands. Since moving to New York in 2008 he’s been an active presence in the world of improvisation / noise / jazz while experimenting with various percussive set ups. In his compositions Flin focuses on how harmony and melody can simultaneously create space for any variety of improvisation, field recordings and textures- rather than one embellishing the other, they weave one tapestry. These compositions come to life in his trio, Drums of Days, where he plays piano well as the drums along with Todd Neufeld on acoustic guitar and Eivind Opsvik on the bass. As a sideman he has toured with Tony Malaby’s Paloma Recio and Eivind Opsvik’s Overseas, Kris Davis, Drew Gress, Ben Monder, has performed at major festivals such as Moers and NorthSeaJazz, and has toured in Europe, Vietnam, Indonesia and the US.

multikulti.com:
28 października 2014 roku w nowojorskim klubie Spectrum miał miejsce niezwykły koncert. W skład zespołu, który znalazł się na scenie a stworzony został przez mieszkającego w NY pianistę Kubę Cichockiego, weszli wybitni artyści nowojorskiej sceny eksperymentalnej: saksofonista Patrick Breiner, kontrabasista Sean Ali i perkusista Flin van Hemmen. Jazzowy kwartet łączy awangardową muzykę improwizowaną ze słownym performance'm. Mamy tu z jednej strony do czynienia z flirtem z przeszłością, konstruując taki dźwiękowy świat nie sposób zapomnieć o dorobku Sun Ra Arkestra, Cecila Taylora czy muzyków AACM, z drugiej strony surrealistyczne poczucie humoru muzyków sprawia, że całość nabiera bardzo współczesnego wymiaru.

Kontekstem dla zróżnicowanych form narracji w ramach kompozycji lidera oraz sonorystycznych, ekspresywnych improwizacji jest ironiczne ujęcie samej idei i formuły koncertu oraz relacji artysta-słuchacz. Rozszerzone techniki instrumentalne, różne formy tekstu mówionego - wyrwane z kontekstu kawałki opowieści, definicji, bajek, lub nonsensowne słowa – plus niekonwencjonalny udział publiczności stają się częścią delikatnie reżyserowanego performance'u...

Cichocki z kolegami, z doświadczeń minionych dekad klei kontekst dla swojego autonomicznego języka. Podczas tego koncertu, muzyka i słowo stanowiły jedną konstrukcję. Wspaniale, że możemy teraz zapoznać się z tym emocjonującym materiałem na płycie.

O Spectrum NYC
Otwarte w 2012 roku Spectrum uzykało szybko renomę jednej z najważniejszych w Nowym Jorku przestrzeni koncertowych promujących innowacyjną, eksperymentalną i awangardową muzykę, prezentując ponad 2000 koncertów na Lower East Side, a od 2017 roku, w nowej lokalizacji, w obrębie Brooklyn Tech Triangle. Spectrum kładzie główny nacisk na muzykę koncertową XX. i XXI. wieku – szczególnie dzieła, które zalicza się do kręgu „nowej złożoności” i spektralizmu - a także muzykę improwizowaną, eksperymentalny jazz, oraz sztuki wizualne. Naczelnym przesłaniem Spectrum jest dbałość o innowacyjność sztuki i wysoki poziom artystyczny.

Kuba Cichocki - pianista, kompozytor. Zanim wyjechał do renomowanej City College of New York w 2010 roku, dał się poznać jako wszechstronny pianista jazzowy i improwizator. Współpracował z czołówką polskiej sceny jazzowej, m.in. Zbigniewem Namysłowskim (płyta “Jazz at Prague Castle” w 2007 roku), Jerzym Małkiem, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Agą Zaryan, Zbigniewem Wegehauptem, jak i eksperymentalnej/freejazzowej: Kamilem Szuszkiewiczem ("Prolegomena" 2011), Wojtkiem Traczykiem, Hubertem Zemlerem. Od 2010 roku związany z Nowym Jorkiem, najpierw jako student City College (m.in. w klasie Johna Patitucci'ego i Raya Gallona), a później jako muzyk funkcjonujący w środowisku jazzowym i awangardowym oraz lider własnych projektow - m.in. Audubon Lab Experiment. Występował na festiwalach w Europie, USA i Azji, m.in.: International Solo Piano Festival (Praga, Czechy), The Mafrika Music Festival (Nowy Jork), The International Chopin & Friends Festival (Nowy Jork), Jarasum International Jazz Festival (Jarasum, Korea Południowa), Lamantin Jazz Festival (Węgry), a także cenionych klubach muzycznych, takich jak: Rockwood Music Hall, Nublu, Bowery Electric, Shapeshifter Lab, Spectrum, Terraza 7 (Nowy Jork), East Shore, Yue Fu, Jianghu (Pekin, Chiny), JZ (Shanghai, Chiny), Jazz Alley, Palm (Seul, Korea), Jazz Club "U Staré paní" (Praga, Czechy). Ma na koncie współpracę z wybitnymi artystami nowojorskiej sceny jazzowej, m.in.: John Benitez, zdobywca 5 nagród Grammy; George Brandon, Pat O’Leary, Patrick Breiner, Rafal Sarnecki, Flin van Hemmen. W 2016 roku nagrał płytę ze swoim zespołem Audubon Lab Experiment, z którym koncertował w Nowym Jorku, Waszyngtonie i Baltimore.
“He inhabits a place all his own on the Brooklyn arts scene (…)”
Cisco Bradley, Jazz Right Now - Improvised and Experimental Music on the New York Scene

Patrick Breiner – saksofonista, klarnecista, kompozytor i pedagog, do 2018 roku mieszkający w Nowym Jorku, obecnie w Pitsburgu. Jest powszechnie uznany jako bardzo oryginalny i energiczny instrumentalista i improwizator. Posiada własną wytwórnię płytową Sulde Records; jest liderem licznych projektów, m.in. Vartan Mamigonian (saksofon solo) i Double Double (kwartet free-jazzowy z dwoma basistami). Współpracuje również z: Battle Trance (New Amsterdam / NNA Tapes), VAX (new/improvised musical performance trio; własny nakład), Bing & Ruth (RVNG Intl. and 4AD, 2006-2015), Ballett im Revier in Gelsenkirchen, Niemcy – z zespołem VAX (2016) i Sons Of Daughters (2012); Bing & Ruth, Premoticon, CaveHorse, How to Make a Mountain. Koncertował w wielu regionach Stanów Zjednoczonych i Kanady. Odbył szereg tras koncertowych w Europie z zespołęm VAX. Poza działalnością muzyczną Patrick realizuje się w performansie teatralnym i sztukach wizualnych. Interdyscyplinarne projekty obejmują: Daniel Glenn's Woody vs. Mia vs. Gwyneth vs. Coldplay (jako Coldplay, Atlanta Fringe Festival 2015, Cincinnati Fringe Festival 2016); spektakl lalkowy nr 1., “Chiński” Rowana Magee (Labapalooza at St. Ann's Warehouse 2016, Dixon Place 2017); Berlin Electric (wielowarstwowe widowisko teatralne - Armory on Park 2016, Downtown Association 2017); Jam Session with Ballett im Revier in Gelsenkirchen, Niemcy (Sons of Daughters 2012, VAX 2016); Residue with Becky Radway Dance Projects (2017); ścieżka dźwiękowa do filmu ”Lemon (2017).

Sean Ali – kontrabasista, improwizator, kompozytor, działający w wielu zróżnicowanych projektach i kontekstach. Pochodzący z Dayton, Ohio, mieszka obecnie w Nowym Jorku, gdzie jest częścią barwnego środowiska muzycznego zarówno jako wykonawca, jak i kurator. Najważniejsze zespoły: Natura Morta (Frantz Loriot i Carlo Costa), PascAli (Pascal Niggenkemper), While We Still Have Bodies (Michael Foster, Ben Gerstein, Flin van Hemmen), Hag (Brad Henkel i David Grollman), oraz trio smyczkowe z Joanną Mattrey and Leil'ą Bordreuil. Płyty z tymi projektami były wydawane przez różnorodne wytwórnie płytowe, takie jak: FMR Records, Prom Night Records, Creative Sources Recordings i Neither/Nor Records.
Multidyscyplinarne przedsięwzięcia: Phantom Circuit (z fotografem i artystą wizualnym Wenxin Zhang) i Impulsive Instrument (z tancerką Butoh, Azumi Oe).
Poza stałymi projektami, Sean koncertuje z wybitnymi artystami, takimi jak: Tony Malaby, Tatsuya Nakatani, Steve Swell, i Jack Wright. Ma na koncie szereg tras po Stanach i Europie.

Flin van Hemmen - perkusista i kompozytor urodzony w Nijmegen, w Holandii. Od momentu przyjazdu do Nowego Jorku w 2008 roku stał się ważną częścią środowiska muzyki improwizowanej/noise/jazz, stale eksperymentując z rolą i brzmieniem zestawu perkusyjnego. W swoich kompozycjach Flin skupia się na zestawianiu harmonii i melodii w taki sposób, aby oba elementy równocześnie tworzyły przestrzeń do jak najbardziej zróżnicowanej kombinacji improwizacji, faktur i "field recordings" - w której te elementy równoprawnie współgrają.
Te kompozycje nabierają kształtów w jego trio, Drums of Days, w którym gra na perkusji jak i na fortepianie, a w którym towarzyszą mu Todd Neufeld na akustycznej gitarze i Eivind Opsvik na kontrabasie. Jako sideman grał trasy koncertowe z "Paloma Recio" Tony'ego Malaby’ego i "Overseas" Eivinda Opsvika, Kris Davis, Drew Gress, Ben Monder. Występował też na dużych festiwalach jazzowych, takich jak Moers i NorthSeaJazz, koncertował po Europe, w Wietnamie, Indonezji i Stanach Zjednoczonych.